Sistanagila [DE/IL/IRI] – Iasi Jazz Nights

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SISTANAGILA este o trupă cu totul specială, formată din muzicieni israelieni și iranieni stabiliți în Berlin. Denumirea derivă din combinația numelui provinciei iraniene Sistan și a cântecului popular ebraic Hava Nagila, care înseamnă “Veniți împreună”.
SISTANAGILA transcede tensiunile politice și creează un dialog fascinant, cu sunet unic și distinctiv, folosind melodii populare și religioase din Klezmer, sefardă și tradițională persană, muzică clasică și contemporană, rearanjându-le cu influențe de la flamenco și jazz la metal progresiv, construind astfel o punte între cele două lumi. “Ce rost are muzica dacă nu îți dă speranță?”, spune Yuval Halpern, liderul trupei, “artistul are darul de a-și folosi arta pentru a crește gradul de conștientizare al oamenilor și a-i sensibiliza la probleme atemporale precum libertatea, egalitatea sau justiția”.
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YUVAL HALPERN (sinth/voce), s-a născut în Israel, și-a finalizat studiile în compoziție contemporană la Conservatorul Regal din Haga, ulterior absolvind Academia “Hanns Eisler” din Berlin, una dintre cele mai importante universități de muzică din Europa. Activitatea sa artistică include o varietate componistică, inclusiv în domeniul muzicii de teatru și film. Yuval Halpern este laureat al premiului “Today Award” Berlinala 2012, pentru coloana sonoră originală a filmului “Batman at the Checkpoint”; este distins cu premiul Berlin Opera Award 2016 pentru piesa “Post Nuclear Love” și a câștigat Premiul Publicului la Festivalul de Teatru Arena din Erlangen (2010) cu piesa experimentală “Soupervision”.

OMRI ABRAMOV (soprano sax) este israelian, co-liderul trupei de jazz fusion “Niogi” și își conduce propriul trio la New York. Abramov și-a început pregătirea de saxofon la vârsta de 13 ani și a pus piciorul în lumea profesionistă a jazz-ului la vârsta de 18 ani. Până în 2011, Abramov a cântat cu diverse grupuri la unele dintre cele mai importante festivaluri de jazz. Portofoliul său muzical include colaborări cu Shai Maestro, Odean Pope, Ester Rada, Pete Lockett, Roland Guerin, Per Mathisen, Marina Maximilian, Heinrich von Kalnein și nu numai.

JAWAD SALKHORDEH (percussion) s-a născut și a crescut într-o familie de artiști din provincia Mazandaran, în nordul Iranului. Unchiul său Abolhasan Khoshro este unul dintre cei mai importanți cântăreți de muzică populară Mazandaran. Jawad a început să studieze tombak, toba de mână persană, de la o vârstă fragedă. În 2004 a fost acceptat ca student al legendarului maestru de tombak Bahman Rajabi. La Teheran și-a aprofundat și abilitățile pe Daf și Setar (laută iraniană cu gât lung), pe care susține în mod regulat și concerte. A susținut numeroase concerte internaționale și înregistrări de studio, la Paris, Lyon, Roma, Hamburg și Berlin, precum și în Erevan, Armenia. Locuiește la Berlin din 2010 și cântă în numeroase ansambluri internaționale. Opera sa se caracterizează prin căutarea de noi sunete și echilibrul dintre tradiție și modernitate.Din 2018, predă Tombak și Daf la Global Music School din Berlin.

HEMAD DARABI (guitar) s-a născut în Abadan/Iran și locuiește la Berlin din 2010. La 8 ani a avut primele lecții de chitară. S-a bucurat de o pregătire excelentă atât în chitara clasică, cât și în chitara electrică. La vârsta de 12 ani a susținut primul său concert public în Iran. Au urmat alte spectacole cu renumite grupuri muzicale iraniene. Din punct de vedere muzical, Hemad se simte acasă în diverse genuri precum rock, pop, metal și flamenco, încorporând melodii și teme iraniene în muzica sa. Muzica sa a fost influențată în principal de chitariști celebri occidentali și iranieni precum John Petrucci, Joe Satriani și Armik.

AVI ALBERS BEN CHAMO (double bass) este muzician și artist vizual israelian. În prezent este stabilit în Berlin. A studiat design la Academia de Design WIZO Haifa și compoziție muzicală la Berlin, cu compozitorul și cercetătorul în Bach, prof. Derek Remes la Berlin. Este fondatorul “Jazzy Berlin Community”, o platformă deschisă dezbaterilor culturale cu focus pe diverse evenimente și schimbări politice din lumea globală. Avi este un contributor fundamental în lumea artei vizuale, a compoziției și a scenei muzicale, fiind un artist de succes și extrem de solicitat.
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Eveniment organizat de Centrul Cultural German Iasi / Deutsches Kulturzentrum, cu ocazia împlinirii celor 30 de ani de la înființare, în parteneriat cu Comunitatea Evreilor Iași, The Trumpets și FaPt – Fabrica de Artă și Producție Teatrală, în cadrul “UnderAct – Program de rezidențe și mobilitate artistică”, cu sprijinul Primăriei Municipiului Iași, prin “Programul Anual de Finanțare Nerambursabilă destinat proiectelor culturale propuse de organizațiile nonguvernamentale din Municipiul Iași”.

[:de]SISTANAGILA ist eine ganz besondere Band, die sich aus in Berlin lebenden israelischen und iranischen Musikern zusammensetzt. Der Name leitet sich aus der Kombination des Namens der iranischen Provinz Sistan und dem hebräischen Volkslied Hava Nagila ab, was „Kommt zusammen“ bedeutet.
SISTANAGILA überwindet politische Spannungen und schafft einen faszinierenden Dialog mit einem einzigartigen und unverwechselbaren Klang, indem sie populäre und religiöse Melodien aus Klezmer, Sephardisch und traditioneller persischer Musik, klassischer und zeitgenössischer Musik verwendet und diese mit Einflüssen aus Flamenco, Jazz und Progressive Metal neu arrangiert und so eine Brücke zwischen den beiden Welten schlägt. „Was nützt Musik, wenn sie dir keine Hoffnung gibt?”, sagt Yuval Halpern, der Bandleader, „der Künstler hat die Gabe, seine Kunst zu nutzen, um das Bewusstsein der Menschen zu schärfen und sie für zeitlose Themen wie Freiheit, Gleichheit oder Gerechtigkeit zu sensibilisieren”.

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YUVAL HALPERN (Synthesizer/Gesang) wurde in Israel geboren und schloss sein Studium der zeitgenössischen Komposition am Königlichen Konservatorium in Den Haag ab. Anschließend absolvierte er die Hanns-Eisler-Akademie in Berlin, eine der bedeutendsten Musikhochschulen Europas. Sein künstlerisches Schaffen umfasst eine Vielzahl von Kompositionen, darunter auch Theater- und Filmmusik. Yuval Halpern ist Preisträger des „Today Award” der Berlinale 2012 für den Original-Soundtrack zum Film „Batman at the Checkpoint”; er wurde mit dem Berlin Opera Award 2016 für das Stück „Post Nuclear Love” ausgezeichnet und gewann den Publikumspreis beim Arena-Theaterfestival in Erlangen (2010) mit dem experimentellen Stück „Soupervision”.
OMRI ABRAMOV (Sopransaxophon) ist Israeli, Co-Leader der Jazz-Fusion-Band „Niogi” und leitet sein eigenes Trio in New York. Abramov begann im Alter von 13 Jahren mit dem Saxophonspiel und stieg mit 18 Jahren in die professionelle Jazzwelt ein. Bis 2011 spielte Abramov mit verschiedenen Gruppen auf einigen der wichtigsten Jazzfestivals. Sein musikalisches Portfolio umfasst Kooperationen mit Shai Maestro, Odean Pope, Ester Rada, Pete Lockett, Roland Guerin, Per Mathisen, Marina Maximilian, Heinrich von Kalnein und vielen anderen.
JAWAD SALKHORDEH (Percussion) wurde in einer Künstlerfamilie in der Provinz Mazandaran im Norden Irans geboren und wuchs dort auf. Sein Onkel Abolhasan Khoshro ist einer der bedeutendsten Sänger der Volksmusik Mazandaran. Jawad begann schon in jungen Jahren, Tombak, die persische Handtrommel, zu lernen. Im Jahr 2004 wurde er als Schüler des legendären Tombak-Meisters Bahman Rajabi aufgenommen. In Teheran vertiefte er seine Kenntnisse auf der Daf und der Setar (iranische Langhalslaute), auf denen er regelmäßig Konzerte gibt. Er hat zahlreiche internationale Konzerte und Studioaufnahmen in Paris, Lyon, Rom, Hamburg und Berlin sowie in Eriwan, Armenien, absolviert. Seit 2010 lebt er in Berlin und spielt in zahlreichen internationalen Ensembles. Sein Werk zeichnet sich durch die Suche nach neuen Klängen und die Balance zwischen Tradition und Moderne aus. Seit 2018 unterrichtet er Tombak und Daf an der Global Music School in Berlin.

HEMAD DARABI (Gitarre) wurde in Abadan/Iran geboren und lebt seit 2010 in Berlin. Mit 8 Jahren erhielt er seinen ersten Gitarrenunterricht. Er erhielt eine hervorragende Ausbildung sowohl auf der klassischen als auch auf der E-Gitarre. Im Alter von 12 Jahren gab er sein erstes öffentliches Konzert im Iran. Es folgten weitere Auftritte mit renommierten iranischen Musikgruppen. Musikalisch fühlt sich Hemad in verschiedenen Genres wie Rock, Pop, Metal und Flamenco zu Hause und integriert iranische Melodien und Themen in seine Musik. Seine Musik wurde hauptsächlich von berühmten westlichen und iranischen Gitarristen wie John Petrucci, Joe Satriani und Armik beeinflusst.
AVI ALBERS BEN CHAMO (Kontrabass) ist ein israelischer Musiker und bildender Künstler. Derzeit lebt er in Berlin. Er studierte Design an der WIZO Haifa Design Academy und Musikkomposition in Berlin bei dem Komponisten und Bach-Forscher Prof. Derek Remes. Er ist Gründer der „Jazzy Berlin Community“, einer Plattform für kulturelle Debatten mit Fokus auf verschiedene Ereignisse und politische Veränderungen in der globalen Welt. Avi ist ein wichtiger Mitgestalter der Welt der bildenden Kunst, der Komposition und der Musikszene und ein erfolgreicher und gefragter Künstler.
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Die Veranstaltung ist vom Deutschen Kulturzentrum Iași anlässlich seines 30-jährigen Jubiläums organisiert, in Zusammenarbeit mit der Jüdischen Gemeinde Iași, The Trumpets und FaPt – Fabrica de Artă și Producție Teatrală im Rahmen von „UnderAct – Programm für Residenzen und künstlerische Mobilität“ mit Unterstützung der Stadtverwaltung Iași durch das „Jährliche Programm zur nicht rückzahlbaren Finanzierung von Kulturprojekten, die von Nichtregierungsorganisationen in der Stadt Iași vorgeschlagen werden“.SISTANAGILA ist eine ganz besondere Band, die sich aus in Berlin lebenden israelischen und iranischen Musikern zusammensetzt. Der Name leitet sich aus der Kombination des Namens der iranischen Provinz Sistan und dem hebräischen Volkslied Hava Nagila ab, was „Kommt zusammen“ bedeutet.
SISTANAGILA überwindet politische Spannungen und schafft einen faszinierenden Dialog mit einem einzigartigen und unverwechselbaren Klang, indem sie populäre und religiöse Melodien aus Klezmer, Sephardisch und traditioneller persischer Musik, klassischer und zeitgenössischer Musik verwendet und diese mit Einflüssen aus Flamenco, Jazz und Progressive Metal neu arrangiert und so eine Brücke zwischen den beiden Welten schlägt. „Was nützt Musik, wenn sie dir keine Hoffnung gibt?”, sagt Yuval Halpern, der Bandleader, „der Künstler hat die Gabe, seine Kunst zu nutzen, um das Bewusstsein der Menschen zu schärfen und sie für zeitlose Themen wie Freiheit, Gleichheit oder Gerechtigkeit zu sensibilisieren”.